O fotógrafo Simon King, baseado em Londres/UK em coluna para o site diyphotography.net traz uma reflexão interessante sobre receber feedbacks positivos e como isso pode ser interpretado por nós, opinião pública e o paradoxo entre uma boa execução técnica x sua mensagem efetiva.
Por Simon King
É bom ouvir coisas boas dos outros depois de você ter trabalhado muito em alguma coisa. É bom ouvir coisas boas quando você tenta algo pela primeira vez. Quando você publica ou mostra a alguém algo que lhe interessa, é bom ter uma resposta que não seja desinteresse ou indiferença, e muito menos uma afirmação positiva.
Quando você “divulga” uma fotografia compartilhando-a/publicando-a você passa do ponto em que a contribuição ou o papel do fotógrafo tem muita influência.
Agora é a resposta crítica dos espectadores que determina o tempo de vida daquela fotografia, não o quão boa ela é, ou a aparência do histograma, mas apenas o que as pessoas pensam sobre ela.
Quantas fotos de primeira página tiveram seu dia de destaque e nunca mais foram vistas, exceto talvez no portfólio do fotógrafo que as fez? As fotografias podem ir e vir, deixando pouco ou nenhum impacto, ou podem permanecer na consciência pública por muito tempo, moldar o discurso e enquadrar tópicos inteiros.
O processo fotográfico que resulta na criação de uma imagem é uma pequena fração da vida que essa imagem pode ter. Um instantâneo de uma fração de segundo pode não ter tempo de preparação e permanecer em um livro de história por muitas gerações, ou um fotógrafo pode levar meses, até anos para produzir uma imagem, apenas para que ela se torne irrelevante no momento em que eles mantiverem uma impressão dela. sua mão pela primeira vez.
Uma vez divulgada uma fotografia via publicação, será a opinião pública que decidirá se aquela imagem será partilhada e partilhada novamente, incorporada em artigos, licença adquirida para editorial. O próprio fotógrafo tem pouco ou nenhum controle sobre se sua fotografia permanecerá relevante na cultura, se se tornará um meme ou se será colocada em uma coleção com curadoria. A fotografia em si é o que será julgado, com base nos seus méritos e qualidades. Estes serão amplamente estéticos (que estão contidos na própria imagem, na composição, nos tons e na execução técnica) e contextuais (não necessariamente contidos na imagem, mas relacionados a ela, e como ela se encaixa em uma narrativa mais ampla – o que a imagem na verdade significa).
Algumas das fotografias mais famosas de todos os tempos carecem esteticamente (ou seja, não são “boas” fotografias segundo os padrões artísticos), mas mantêm o seu lugar nos livros de história e nas galerias devido ao seu poder contextual. Alguns não têm relevância cultural fora da história/notoriedade do fotógrafo que os fez. Algumas fotografias são profundamente comoventes e bonitas, mas o fotógrafo é totalmente desconhecido.
A crítica ocorre consciente e inconscientemente através de qualquer perspectiva com a qual a imagem está sendo examinada, seja ela informada, desinformada ou mal/desinformada. Se você conhece a história do fotógrafo, detalhes sobre o equipamento, o contexto cultural ou nada sobre uma imagem, tudo isso contribuirá para a sua compreensão e sentimentos em relação a uma imagem.
Como fotógrafo, há uma parte desse processo que você pode controlar. Principalmente sua história/jornada pessoal, a história que você decide contar em suas imagens e os parâmetros estéticos com os quais você decide construir essas imagens. Em outras palavras você escolhe o seu caminho , que é algo que pode interessar a alguém, você escolhe o que quer dizer no seu trabalho, que é algo que pode interessar a alguém, e você escolhe a execução e implementação criativa, que é algo que alguém pode estar interessado.
Mesmo que você analise cuidadosamente todas essas expressões possíveis, nunca poderá ter certeza de que alguém entenderá esse contexto. Do ponto de vista deles, o que estão vendo é o produto acabado, não o processo. A fotografia é o resultado final e é o que as pessoas “esperam” ver. A fotografia provavelmente será julgada pelo que contém, pelo mérito estético e semiótico, pela maioria das pessoas. Se você mostrar um ensaio fotográfico clássico em estilo documentário em preto e branco para alguém que gosta de imagens urbex, “hypebeast”, eles simplesmente podem não ser o público dele tanto quanto alguém que prefere o estilo da Life Magazine.
O papel do feedback depende inteiramente de quais aspectos acima são mais importantes para você. Mostre a um amigo da família o seu álbum de férias num ambiente amigável, e o objetivo é partilhar essa experiência, usar as fotografias para partilhar a sua história, momentos especiais e memórias. O objetivo de compartilhar essas imagens de férias com o parente é simples: compartilhar a história; use as fotografias para ilustrar a história.
Se você está procurando uma discussão crítica e feedback sobre a estética e o tom do seu álbum de férias, então esta configuração não seria realmente o formato certo, nem o amigo comum da família seria o público-alvo para oferecê-lo. Eles provavelmente dirão “isso é bom, bom trabalho”, o que não é realmente um feedback, apenas um lugar-comum.
Fotógrafos que compartilham seu trabalho sem discrição, orientação ou compreensão para quem o estão mostrando estão se preparando para interações dissimuladas. Quando você compartilha trabalho online, você realmente sabe qual é especificamente o seu objetivo?
Você está tentando aumentar o “reconhecimento da sua marca”? Para vender algo específico? Para feedback? Ou você está postando porque é o que todo mundo está fazendo? Se você está postando sem rumo, ou tem um objetivo mal definido, então a resposta ao seu trabalho nunca será o que você quer ouvir, porque você não sabe o que quer ouvir em primeiro lugar!
Se, como fotógrafo, você deseja fazer e compartilhar arte, há muitos critérios pelos quais ela pode ser julgada quando o público a vê. Se você tornou algo pessoal, aceite que outra pessoa pode ter uma interpretação diferente de sua experiência vivida. Mesmo que você os mostre através de seus olhos, eles trarão e atribuirão significados diferentes. Se você fez algo experimental, aceite que outra pessoa pode ter a expectativa de ver algo familiar e que mostrar algo novo não significa que a expectativa desapareceu.
Às vezes, feedback e críticas não são o que você deseja ouvir . Às vezes você ouve “eu não gosto disso” e às vezes você ouve “isso é ruim”.
Nenhum desses são insultos, mas é muito fácil levar para o lado pessoal, especialmente quando você torna essa parte de você visível e vulnerável.
“Não gosto” é bastante inútil como feedback e não é algo que permito que os meus alunos digam quando fazem uma avaliação crítica do trabalho – em vez disso, pressiono para uma linguagem como “isto funciona porque…” ou “isto não funciona porque…” .
Se alguém gosta ou não subjetivamente de algo depende inteiramente do gosto pessoal, e não de algo que o fotógrafo possa ou realmente deva influenciar. Escolher fazer coisas que muitas pessoas gostam pode agradar ao público, mas não é uma forma particularmente gratificante de ser criativo.
“Isso é ruim” é, na verdade, um ótimo feedback em comparação porque implica algumas coisas – que o crítico reconheceu o trabalho e potencialmente identificou algo que o trabalho tentou fazer, e que não conseguiu fazer isso.
“Isso é ruim” muitas vezes pode ser expandido e elaborado de uma forma que “Eu não gosto disso” não consegue.
Isso é ruim porque você perdeu o foco. Isso é ruim porque ela parece triste. Isso é ruim porque eu não entendo. Isso é ruim porque fica muito no nariz. Isso é ruim porque me faz sentir mal.
Tudo isso está mais próximo do feedback real, com o qual um fotógrafo pode trabalhar para refinar sua visão, ou oferecer uma explicação melhor, ou melhorar suas habilidades técnicas. Está fundamentado no trabalho e em como esse trabalho deu certo ou não.
A crítica sem compreensão do propósito pode resultar do fato de o artista não explicar ou contextualizar de forma eficaz. O trabalho pode ter sido feito com uma agenda forte, mas pode parecer apenas uma imagem simples, o que significa que será julgado pelo seu mérito fotográfico e não pela filosofia por trás dele.
Se o objetivo do trabalho é apenas parecer bonito e bonito como decoração, e algumas pessoas não gostam ou não acham que fica bonito, então isso não é um feedback significativo, porque o que as pessoas acham que fica bonito é subjetivo.
Se o objetivo for mais intencional, transmitir uma mensagem, ou transmitir um significado ou sentimento, ou contar uma história – transmitir algum tipo de informação – então ele pode conseguir isso, ou não conseguir. É aqui que o feedback é importante. Isso funciona em combinação: uma ótima imagem para contar histórias pode ser tecnicamente terrível e esteticamente feia, mas ainda serve ao propósito necessário. Uma imagem pode ser linda, uma obra-prima, mas não cumprir o objetivo pretendido.
Com isso em mente, qual é o valor real do feedback positivo ilimitado? Elogiar o trabalho ou compartilhar sua resposta a um trabalho com o criador é maravilhoso, mas acho que isso é diferente do tipo de interação performática nas redes sociais, que na minha experiência supera os elogios “reais”.
Nas redes sociais, pode parecer uma forma própria de conteúdo velado, uma forma de posicionar um hiperlink sob o trabalho de outra pessoa. Comunidades industrializadas baseadas na economia da atenção, tentando direcionar os olhos para si mesmo, para encorajar os outros a interagir com você da mesma forma que você interage com eles. Não acho que seja sincero, acho que é um marketing disfarçado de entusiasmo, o que dificulta bastante a busca por legitimidade e sinceridade.
O espaço online é construído com energia constante, mantendo as pessoas entusiasmadas e entusiasmadas para que permaneçam engajadas pelo maior tempo possível. Isso não deixa muito espaço para críticas reais, porque a negatividade não é uma forma eficaz de manter essa energia constante em movimento. O verdadeiro progresso e melhoria não advêm de ouvir apenas coisas boas, e se ouço apenas coisas boas sobre um trabalho meu, considero isso um pouco problemático.
Um aspecto da tentativa de sucesso é enganar-se e acreditar que você pode realmente causar um impacto, fazer a diferença, espalhar uma mensagem, talvez até mesmo mudar o mundo. Realisticamente (e estatisticamente), isso simplesmente não vai acontecer. Embora a fotografia seja uma das ferramentas de comunicação mais poderosas a que temos acesso, com um papel na formação da história recente e afetando muitas vidas, a maioria de nós não contribuirá muito nesse sentido, mesmo ao longo de uma vida inteira de prática dedicada.
A positividade ilimitada alimenta e reforça essa ilusão. Ninguém quer acabar com o grupo, parece que não faz parte da comunidade, e o feedback real pode arriscar isso.
A crítica real pode penetrar em vez de contribuir para a fachada, e pode haver consequências para isso, quer isso signifique ser visto como um “odiador” ou ser menos bem-vindo nesses espaços de feedback positivo.
Quando quero melhorar em uma área do meu trabalho, tento realizar esse processo de melhoria da forma mais sincera possível. Quando tenho algo a dizer, é a mensagem que será importante, e não necessariamente a opinião das pessoas sobre essa mensagem. Não acho que a positividade ilimitada tenha lugar nesta abordagem.
REDAÇÃO LATITUDE
