A história da fotografia é muitas vezes contada através de um prisma masculino, mas a verdade é que a fotografia não seria o que é hoje sem o trabalho pioneiro de inúmeras mulheres.
Diane Arbus e Sylvia Plachy são vistas como pioneiras da fotografia de rua. Enquanto isso, Margaret Bourke-White e Lee Miller trouxeram imagens da Segunda Guerra Mundial. Sally Mann e Vivian Maier capturaram a intimidade encontrada nos lares e famílias. Nomes como Dorothea Lange, Nan Goldin, Cindy Sherman e Carrie Mae Weems atuaram como documentaristas e ativistas, compartilhando realidades cruas e contribuindo para mudanças significativas. É possível traçar uma linha desde o trabalho pioneiro de Anna Atkins até a lenda viva que se tornou Annie Leibovitz, seguindo uma sequência de mulheres que abriram caminhos mesmo antes de serem permitidas a fazê-lo.
Esta lista, embora certamente não seja abrangente, é um testemunho do trabalho que muitas mulheres contribuíram para a fotografia.
Diane Arbus
Graças à sua carreira ilustre e destemida, Diane Arbus poderia ser considerada a mãe da fotografia de rua. Arbus abraçou a autenticidade antes que ela se tornasse antiquada. É por isso que sua carreira paira sobre a história da fotografia, servindo até mesmo de inspiração para seus colegas ao longo desta lista. Annie Leibovitz disse ao The New York Times que considerou a biografia de Arbus escrita por Arthur Lubow “cativante e esclarecedora”.
Arbus foi pioneira na fotografia com flash, usando-o para destacar seus temas. Sua fotografia de rua combina retratos ambientais posados enquanto evoca momentos espontâneos, fazendo com que seu trabalho se destaque entre o gênero.
“Algumas pessoas gostam de pensar nela [Arbus] como cínica”, disse o fotógrafo Edmund Shea citado pelo PetaPixel. “Isso é um equívoco total, ela era muito emocionalmente aberta. Ela era muito intensa e direta, e as pessoas se relacionavam com isso.”
Em sua vida pessoal, ela e seu marido Allan Arbus formaram um casal poderoso na fotografia, mas ela ainda se destaca atrás das lentes por conta própria. Ela sofria de depressão e, no final, morreu por suicídio, mas seu legado permanece vivo.
Dorothea Lange
Dorothea Lange é mais conhecida por seu trabalho capturando o espírito americano durante a Era da Depressão. Possivelmente sua fotografia mais famosa, “Migrant Mother”, retrata uma matriarca, preocupação escrita em seu rosto e cercada por sua família. Uma impressão de gelatina de prata dos anos 1950 foi vendida por US$ 31.250 em um leilão de 2022. Muitas de suas obras estão em exibição na Galeria Nacional de Arte em Washington, D.C. agora até domingo, 31 de março.
A fotografia mostra Florence Thompson com três de seus filhos em uma fotografia conhecida como “Mãe Migrante”. | Crédito: Biblioteca do Congresso
Lange, nascida em Nova Jersey e criada na cidade de Nova York, se estabeleceu na Califórnia após a faculdade, onde grande parte de sua carreira na fotografia floresceu. Embora conhecida por suas cenas rurais, Lange também se aventurou pelas ruas de São Francisco, capturando pessoas lidando com doenças, sem-teto e pobreza. Em seguida, concentrou-se em capturar as histórias dos trabalhadores rurais antes de passar seu tempo nos anos 1940 fotografando os campos de internamento japoneses nos Estados Unidos. Nunca fugindo das partes sombrias da história americana, Lange também fotografou grevistas, a vida sob as leis de segregação racial, a vida dos povos indígenas e tirou retratos ao redor do mundo.
Anna Atkins
Trabalhando em meados da década de 1830, Anna Atkins foi uma pioneira em múltiplas frentes, tanto na fotografia quanto na ciência, especificamente na botânica. Embora o trabalho pelo qual ela seja famosa não envolvesse uma câmera, ela é frequentemente considerada a primeira fotógrafa mulher, empurrando os limites de um meio que havia sido inventado recentemente.
Atkins dependia do processo de cianotipia, um método sem câmera de fazer imagens que envolve colocar objetos diretamente em um material com um revestimento sensível à luz. Ela combinou esse método fotográfico com seu trabalho como botânica, criando cianotipias simples, porém belas, de sua coleção de algas britânicas. Eventualmente, Atkins publicou suas imagens em “Fotografias de Algas Britânicas: Impressões de Cianotipia”, que foi o primeiro livro ilustrado com fotografias. Ela continuou a lançar várias edições e expandiu seu assunto para plantas com flores, penas e muito mais.
Um fotograma de cianótipo feito por Atkins que fazia parte de seu livro de 1843, Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions
O trabalho fotográfico de Atkins foi inovador não apenas porque usava um novo meio, mas também porque estabeleceu a fotografia como uma ferramenta científica precisa. Ela atuou em não um, mas dois campos dominados por homens na época, ampliando os limites que limitavam a participação das mulheres na fotografia e na ciência.
Margaret Bourke-White
Assim como muitas outras incluídas aqui, Margaret Bourke-White ultrapassou fronteiras, redefinindo o que as mulheres podiam fazer. Ela tem muitos feitos em seu nome, incluindo servir como a primeira correspondente de guerra credenciada pelo exército, a primeira mulher permitida a trabalhar em zonas de combate durante a Segunda Guerra Mundial, a primeira fotógrafa feminina da revista Life, a primeira fotógrafa ocidental permitida na União Soviética e a primeira fotógrafa da Fortune.
A carreira de Bourke-White foi variada, mas começou na fotografia industrial e arquitetônica, onde, em parte, visava acabar com o preconceito contra as mulheres nos moinhos de aço de Cleveland. Nas décadas de 1920 e 1930, assim como Dorothea Lange, Bourke-White capturou imagens da Dust Bowl e da Grande Depressão, criando imagens icônicas que se tornaram sinônimo desse período. Este trabalho elevou o status da fotografia documental a uma forma de arte.
Ao longo de sua carreira, Bourke-White fotografou muitos momentos cruciais do século XX, capturando insights únicos sobre eventos e figuras históricas. Estes variaram desde a Grande Depressão até os horrores do Holocausto e da Segunda Guerra Mundial, documentando a icônica foto de Mohandas K. Gandhi em 1946. Ela quebrou barreiras de gênero enquanto estabelecia novos padrões para a fotografia de guerra e o fotojornalismo.
Nan Goldin
Alguns fotógrafos lembram às pessoas por que a fotografia é tão importante, colocando a necessidade de documentar a vida em primeiro plano. Nan Goldin é uma delas. Goldin foi uma documentarista crucial da comunidade LGBTQIA+ enquanto o HIV/AIDS devastava seus membros nos anos após a Revolta de Stonewall. Ela também capturou os efeitos da epidemia de opioides, tornando-se uma ativista pela causa como membro fundador da P.A.I.N. (Intervenção Agora Contra o Vício em Prescrição) e compartilhando suas lutas contra o vício.
“Tirei as fotos neste livro para que a nostalgia nunca pudesse colorir meu passado. Eu queria fazer um registro da minha vida que ninguém pudesse revisar: não uma versão segura e limpa, mas sim, um relato do que as coisas realmente pareciam e sentiam e cheiravam. Não acho que poderia, nesta idade e neste corpo agora, viver a vida que vivi então. Levou um certo nível de destemor, uma selvageria, mudanças rápidas – de roupas, de amigos, de amantes, de cidades”, disse Goldin em um ensaio para a Aperture sobre seu livro de fotos de 1986, “A Balada da Dependência Sexual”. O mesmo pode ser dito sobre seu trabalho como um todo.
Mais recentemente, Goldin, junto com a colega listada Vivan Maier e mais dois notáveis fotógrafos mulheres, foi introduzida no Hall da Fama Internacional de Fotografia, ou I.P.H.F., durante os prêmios de 2023.
Cindy Sherman
Cindy Sherman é mais conhecida por interpretar vários papéis, tanto na frente quanto atrás da câmera. Através de suas fotografias, ela se transforma em uma série de personagens que criticam expectativas sociais e culturais de gênero, identidade e o papel das imagens na vida contemporânea. Ela se distingue de outros fotógrafos pelo seu uso único de autorretratos, posando na frente de sua própria câmera para fotografias encenadas.
A série mais conhecida de Sherman, “Sem Título (Stills) de Filme”, borrou as linhas entre ficção e realidade, questionando a construção da identidade. Este conjunto de obras, em particular, a tornou uma pedra angular da arte pós-moderna. Em seus autorretratos, ela criou cenas que se assemelhavam a stills de filmes ou retratos históricos sem nunca revelar sua verdadeira identidade. Esses autorretratos exploram temas relacionados à objetificação das mulheres, aos estereótipos perpetuados pela mídia e à fluidez da identidade.
Assim como Madonna, Sherman continua a reinventar sua imagem e se envolver com questões contemporâneas, mantendo-se relevante e influente até hoje. Seu trabalho inspirou inúmeras outras pessoas a explorar e criticar normas sociais, explorar as complexidades da identidade e examinar as dinâmicas de poder na cultura visual.
Sally Mann
Não há como negar o impacto do trabalho de Sally Mann no campo da fotografia ao longo de sua carreira de mais de quatro décadas. Suas imagens capturam momentos íntimos e emocionais de maneira assombrosa e etérea. Ela desenvolveu seu estilo distintivo usando câmeras de grande formato e processos analógicos, incluindo colódio úmido.
Embora tenha produzido muitas obras impactantes ao longo de sua carreira de quatro décadas, sua série de 1990 “Immediate Family”, que documentava seus três filhos, impulsionou sua carreira e conquistou reconhecimento generalizado. A nudez e as poses provocativas foram polarizadoras e geraram debate, mas mostraram a destemida arte de Mann e sua dedicação à criação de imagens provocativas.
Em suas fotografias, Mann aborda temas desafiadores relacionados à família, infância, mortalidade e à paisagem do sul dos Estados Unidos. Na introdução de “Immediate Family”, Mann escreveu que “muitas dessas fotos são íntimas… mas a maioria é de coisas comuns que toda mãe já viu. Eu tiro fotos quando eles estão machucados ou doentes ou nus ou com raiva.”
Além de sua impressionante beleza e domínio da luz e composição, as imagens de Mann levantam questões valiosas sobre licença artística e a complexidade de fotos públicas versus privadas. As perguntas que Mann levantou através de sua fotografia permanecem tão vitais hoje quanto antes.
Lee Miller
Embora tenha começado a trabalhar na frente da câmera como modelo, Lee Miller é mais conhecida por seu trabalho como indomável fotojornalista. Ela treinou sob circunstâncias quase impossíveis – em Londres e Paris no início da Segunda Guerra Mundial.
Miller fotografou o Blitz de Londres e testemunhou violações dos direitos humanos cometidas pelos nazistas. Ela se posicionou na linha de frente para capturar imagens necessárias em uma época em que correspondentes de guerra mulheres não eram permitidas a fazê-lo.
Mas se sua trajetória como modelo transformada em fotojornalista de guerra não deixa claro que Miller viveu muitas vidas, seu trabalho o faz. As fotografias de Miller também abrangem retratos de outros artistas, estrelas de cinema e da indústria da moda nos anos após a guerra. Miller viveu em várias cidades, incluindo Nova York, Londres, Paris e Cairo. Ela também colaborou e cruzou caminhos com figuras como Man Ray, Pablo Picasso e Jean Cocteau.
Miller desafiou convenções e expectativas em todos os momentos. Em 1945, ela tirou um autorretrato na banheira de Hitler, coincidentemente no mesmo dia de seu suicídio, e dormiu em sua cama. Isso foi recapturado pela colega listada Annie Leibovitz para a Vogue, referenciando o próximo filme biográfico sobre Miller estrelado por Kate Winslet, que está programado para lançamento nos cinemas em setembro.
Carrie Mae Weems
A carreira de Carrie Mae Weems abrange cinco décadas na fotografia, vídeo, instalações e campanhas de arte pública. Sua técnica inovadora de contar histórias ampliou o escopo da arte fotográfica, ultrapassando os limites do meio e criando narrativas complexas que convidam os espectadores a se envolverem em diálogos sociais e históricos mais amplos.
A arte de Weems chama a atenção para os preconceitos históricos que moldam nossas percepções e orientam nossas ações, explorando conceitos relacionados à identidade, cultura e história afro-americanas. Por exemplo, em sua série “Kitchen Table”, ela combina texto e imagens para explorar as complexidades dos reinos pessoal e político das vidas das mulheres negras. Esta série, juntamente com grande parte de seu outro trabalho, retrata temas tradicionalmente marginalizados na arte mainstream.
Além de sua arte, Weems também tem uma reputação notável como ativista e mentora. Em 2002, ela co-fundou o programa Social Studies 101, um programa para orientar jovens locais em profissões criativas. Ela também colaborou com grupos em campanhas contra a violência em resposta à violência de gangues.
“Há dias, especialmente quando estamos editando, em que simplesmente deixamos o estúdio em um caos, ou estamos mentalmente exaustos demais para olhar para outra imagem de alguém sendo baleado”, explicou Weems em uma entrevista ao The New York Times. “Mas, por mais que eu esteja envolvida com isso, com a violência, eu continuo sempre esperançosa de que a mudança é possível e necessária, e que chegaremos lá. Eu acredito fortemente nisso, e representar isso importa para mim: um senso de aspiração, um senso de boa vontade, um senso de esperança, um senso dessa ideia de que temos o direito, que nós temos o direito de ser como somos.”
Annie Leibovitz
Annie Leibovitz continua sendo uma referência para retratos de alto perfil. Nos últimos anos, ela fotografou desde a ginasta olímpica Simone Biles até os jogadores de futebol Lionel Messi e Cristiano Ronaldo, passando pela juíza da Suprema Corte Ketanji Brown Jackson e pela falecida Rainha Elizabeth. Ela está por trás de inúmeras capas icônicas da Vogue e campanhas para a marca de luxo Louis Vuitton. Embora tenha enfrentado controvérsias, especialmente por seus retratos de pessoas de cor, Leibovitz é considerada uma das fotógrafas mais bem-sucedidas de todos os tempos, pelo menos de acordo com o The New York Times.
Ultimamente, Leibovitz parece mais focada em transmitir sua educação, tanto através de seu primeiro Master Class quanto através de uma recente parceria com a Ikea. Leibovitz contribuiu com a série de fotos “Em Casa” para a empresa sueca de móveis, o que se estendeu a um mentoramento com seis jovens fotógrafos.
Considerando que Leibovitz continua tão ocupada quanto sempre, sua carreira é uma obra de história viva.
Sylvia Plachy
Embora nascida em Budapeste, Sylvia Plachy é uma fotógrafa de Nova York de coração. Sua fotografia de rua da famosa e infame metrópole lhe rendeu reconhecimento através da publicação em veículos como The Village Voice, The New Yorker, New York Times Magazine e Fortune.
“Durante muitos anos, ela contou com seus olhos para preencher onde não entendia o idioma”, diz o Departamento de Estado dos EUA em sua listagem no Art in Embassies.
Seu trabalho documenta Nova York como uma cidade sempre em evolução ao longo das décadas, capturando desde a elite rica até prostitutas muitas vezes esquecidas, com a mesma medida. Sua coluna semanal para o The Village Voice, “Passeio Sem Direção”, foi um grande sucesso cultural para a fotógrafa, despertando o interesse dos moradores locais e fãs do mundo inteiro. Seu trabalho na coluna está em exposição agora até 14 de abril na Biblioteca Pública de Brooklyn, Central Branch, como parte da exposição “Aconteceu em Nova York: Fotografias de Sylvia Plachy”.
Vivian Maier
Como é o infeliz caso de muitos artistas, especialmente aqueles que são mulheres ou não binários, Vivian Maier não recebeu grande reconhecimento por seu trabalho quando estava viva. Felizmente, os anos desde então ao menos lançaram uma grande luz sobre sua fotografia. Maier era habilidosa na fotografia de rua e sua incursão como “fotógrafa de babás”, capturando os momentos privados dentro das casas onde trabalhava. Não importando o cenário, Maier era uma mestra em evocar o espírito humano em suas fotografias, uma habilidade que forçou a história a reexaminar sua arte.
Após sua morte, mais de 150.000 de suas fotografias foram encontradas, incluindo aquelas que ela tirou da vida suburbana, que não haviam sido compartilhadas anteriormente. Isso levou a uma batalha legal pela propriedade que acabou abrindo acesso a uma grande parte do trabalho previamente não visto de Maier.
Seu trabalho foi explorado nos documentários “Procurando Vivian Maier” (indicado ao Oscar) e outro da B.B.C. Ela e a colega listada Nan Goldin foram introduzidas no Hall da Fama Internacional de Fotografia, ou I.P.H.F., durante os prêmios de 2023, junto com outras duas fotógrafas femininas distintas. Além disso, seu trabalho estará em exibição no museu de fotografia Fotografiska New York a partir de 31 de maio.
FONTE: PetaPixel
Redação Latitude
